Michael Lau笑谈说，自己踏入社会后就疯狂的玩的figure，是为了补偿自己的童年。确实在当时的香港，普通人的生活压力非常大，小时候的童年很难能去完成自己想要的东西。这个时候的他并没有将玩具与艺术结合的想法，画展是艺术展示的主要途径。
举办画展Michael Lau的创作天赋有目共睹，因此结识被誉为“张国荣御用摄影师”的夏永康。双方的创作形式不同，但对艺术的感知确是相通的，夏永康鼓励他把自己的爱好变成真正的艺术来发展，还为他提供了更多在大众面前曝光的机会。当时的香港正在经历潮流街头文化的洗礼，艺术展示也是碰上时代的发展迅猛期。
街头潮流洗礼，开启“Figure”道路
嘻哈流派在香港到了90年代开始逐渐成型。第一代的嘻哈音乐开始产生，由两个组合构成——软硬天师和LMF（大懒堂）。嘻哈音乐开始逐渐渗入到主流音乐当中，嘻哈街头文化的冲击下，开始形成一系类街头文化艺术的展示，包括Michael Lau 的第二个画展也是在这个时期以滑板主题出现。
1996年，Michael Lau 的第二个画展 “Michael Lau Exhibition 2 – Water Garden” 成功举办。展览中作品多以滑板爱好者在公园滑行为主题，结合街头文化构造出一种自由的世界观，这也成为他日后创作的精神内核。
时代洗礼下偏爱重金属摇滚乐的Michael Lau认识了香港地下乐队 “Anodize” 亚龙大的专辑制作人Prodip，后来邀他为亚龙大的第三张专辑《Action Figures（人形玩偶）》设计唱片封面。Michael Lau以乐队5位成员黄贯其（黄贯中的弟弟）、亚华、Gary、Jimmy 以及 Davy 的形象制作了5个传神的12寸人形玩偶。
专辑的人偶设计不仅为他的商业设计之路奠定了基础，也是他着迷于设计人形玩偶的开始。1998年Michael Lau开始为香港潮流杂志《東Touch》供稿。以身边的人物为原型，结合喜爱的街头文化和运动，创作四格漫画连载《Gardener》，同年的香港玩具展，Michael Lau将《Gardener》中的人物以12寸人形玩偶实体化，配合丰富的服饰配件进行贩售，也正式开启了Michael Lau的“花园人生”。
做“Figure”不单单是做艺术玩偶
Michael Lau神奇的不仅为每一个人形玩偶创造了极具辨识度的外观，还赋予了他们灵魂，数量众多，但是每一个都是身边的人，以艺术玩偶的形式展示出来，但是你以为艺术玩偶就只局限于玩偶那你就错了。
玩偶身上的衣服，球鞋也是一个玩偶，甚至是一件艺术品。这样的集合，让人们大饱眼福，每个玩偶都是一个集合。这些展示还不是Michael Lau的全部，擅长做人形玩偶的Michael Lau 来设计球鞋呢？
2003年香港时尚品牌 Fiberops，找到了当时已经成名的Michael Lau，以ACG Air Wildwood为蓝本，制作了限量60双的球鞋。艺术玩偶不是玩偶形象，这只是一种文化艺术的展示形式，那么在球鞋上也是同样的展示艺术，这种做法已经很大的区分开了现在太多的玩偶形象公司，背书的永远比不过写书的。
经典巨作，2006年，为庆祝Nike香港中环旗舰店开业，Michael Lau以自己喜爱的滑板为灵感设计了这双真正的“滑板鞋”。木质纹路鞋子木质鞋盒诠释了滑板，喷漆头像的玩偶更是体现了街头文化的形式。这双鞋也稳定了Michael Lau和NIKE sb dunk的友谊。当然后来又与puma联名，拼接时尚刷新不仅仅只会街头运动的展示。
艺术不是传承，是在创新
整个潮流，来来去去都离不开那些东西，相像抄袭其实不太重要，关键是像了之后，同时也得保有你自己的特色，像归像，最后怎么变回自己，才是关键。最开始时候的设计都可能差不多，但不断前进直到最后，谁还站在那里，他的那些东西就是事实了。
乔布斯说，"stay foolish",Michael Lau的理解，不是整天都想着学东西，一定要觉得自己是蠢蠢的，笨笨的，这样既可以令自己开心点，又可以做到很多自己都意想不到的东西。所以整天都要有这个心态才行。基本上创作就是一个很大的范围，不要说你自己喜欢那样东西，就局限于那样东西。
Michael Lau也有自己的学徒，但是他不是将艺术传授给他们，而是在传授创造，不应局限于现状。艺术的表现形式也同样不会局限于艺术玩偶，艺术只要放在相应的东西上，有自己的理解创新，那就是创新艺术品。
结尾
现在人偶的价值也越来越高，越来越多的人去接触。炒卖人偶市场终归是怎样，我们也无法控制，宏观整件事其实也就一个情况：这个东西是有价值的。凭借想法、角度、设计以及艺术感，让Design Toy变得更有意思有价值，是要继续保持的。返回搜狐，查看更多